Als eines der international bedeutendsten Opernhäuser blickt die Wiener Staatsoper sowohl auf eine traditionsreiche Vergangenheit zurück als auch auf eine vielseitige Gegenwart: Jede Spielzeit stehen in rund 350 Vorstellungen mehr als 60 verschiedene Opern- und Ballettwerke auf dem Spielplan. Allabendlich sind neben den fest engagierten Ensemblemitgliedern internationale Stars auf der Bühne und am Dirigentenpult zu erleben, im Graben begleitet von einem einzigartigen Orchester: dem Staatsopernorchester, dessen Musiker in Personalunion den Klangkörper der Wiener Philharmoniker bilden.
Staatsoperndirektor Dominique Meyer öffnete das Haus 2013 auch virtuell mit einem innovativen Projekt: Wiener Staatsoper live at home ermöglicht Opern- und Ballettfreunden auf der ganzen Welt, die Vorstellungen in der Wiener Staatsoper auf digitalen Geräten zu verfolgen.
Oper in einem Akt nebst einem Vorspiel
Text Hugo von Hofmannsthal
Als die geplante Aufführung seiner Opera seria Ariadne auf Naxos im Palast eines Wiener Neureichen mit der Tanzmaskerade einer italienischen Komödientruppe zusammengelegt wird, ist der junge Komponist zunächst verzweifelt.
Dass er sich einverstanden erklärt, ist vor allem der Tänzerin Zerbinetta zu verdanken. In der Oper selbst begegnen wir Ariadne, verlassen und verzweifelt. Erst dem Gott Bacchus gelingt es, sie zu neuem Leben zu erwecken. In der mystischen Vereinigung der beiden bleibt noch Platz für Zerbinettas Spott: »Kommt der neue Gott gegangen, hingegeben sind wir stumm!«
Barrie Kosky verlegt den Beginn von Ariadne auf Naxos in die Villa Beer – ein großbürgerliches Wiener Haus um 1900. Hier trifft sich eine Gesellschaft, in der sich das wohlhabende Bürgertum mit Künstlern der Oper und der Operette umgibt – ein Ort, an dem Ernst und Unterhaltung, große Oper und leichte Muse selbstverständlich ineinandergreifen.
Für Kosky liegt die Herausforderung des Stücks im ständigen Umschlagen zwischen Pathos und Leichtigkeit. Diese Gegensätze treiben sich gegenseitig an und drohen immer wieder aus der Balance zu geraten. Wird das eine zu schwer, kippt das andere. Gerade aus diesem Momentum heraus entsteht jene Spannung, die den Abend trägt.
Zerbinetta und ihre Truppe gehören äußerlich zur Commedia dell’arte. Kosky legt jedoch offen, was sich hinter dieser Chiffre verbirgt: der Kosmos der Operette mit einer neuen Generation emanzipierter Frauen. Zerbinetta steht für Bewegung, Wechsel und die Freiheit, sich immer neu zu binden. Die Vorstellung, einem einzigen Mann treu zu bleiben, ist ihr fremd. Ariadne dagegen hält an genau dieser Idee fest – und mit ihr an einer Ernsthaftigkeit, die Schmerz und Verlust nicht relativiert. Zwischen beiden entsteht kein simpler Gegensatz, sondern ein Spannungsfeld zweier Haltungen zum Leben und zur Welt.
Am Ende steht Bacchus: Dionysos, der Gott des Theaters. Für Kosky ist er eine Figur, die diese Gegensätze nicht auflöst, sondern verwandelt. Das Theater beginnt dort, wo sich Tragisches und Komisches gegenseitig antreiben, Funken schlagen – und etwas Neues entsteht.
Musikalische Leitung: Franz Welser-Möst
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne: Rufus Didwiszus
Kostüme: Victoria Behr
Licht: Franck Evin
Sprache: Deutsch
Keine Pause
Termine
Do 19.11.2026, 11:00 | Öffentliche Probe
So 22.11.2026, 19:00 | Premiere
Mi 25.11.2026, 19:00und weitere Termine
Sa 28.11.2026, 19:00
Di 1.12.2026, 19:00
Sa 5.12.2026, 19:00
Sa 17.4.2027
Mi 21.4.2027
Sa 24.4.2027
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Légende-Dramatique in vier Teilen
Text Almire Gandonnière & Hector Berlioz
nach Johann Wolfgang von Goethe
Der Außenseiter Faust verliert die Freude am Leben und will sich das Leben nehmen. Mephisto tritt auf und verspricht ihm Macht, Glück und Lust.
Wie im Fiebertraum begibt sich Faust mit ihm auf die Suche nach Selbstverwirklichung. In einer Welt aus Soldaten, Studenten und fantastischen Wesen entwickelt sich eine zerstörerische Beziehung zu Marguerite. Um sie zu retten, verschreibt Faust Mephisto seine Seele und stürzt in die Hölle, während Marguerite Erlösung findet.
Berlioz ließ sich nur lose von Goethes Faust-Drama inspirieren, das er bereits in den 1820er-Jahren in der populären französischen Prosaübersetzung von Gérard de Nerval las und mit großer Begeisterung 1829 zu seinem später zurückgezogenen Opus 1 Huit scènes de Faust in Musik setzte. Auf einige dieser Kompositionen, beispielsweise Marguerites Lied Le roi de Thulé (Der König von Thule), griff Berlioz für die Vertonung von La Damnation de Faust zurück.
Musikalische Leitung: Bertrand de Billy
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne: Barbara Ehnes
Kostüme: Ursula Kudrna
Licht: Olaf Freese
Video: Chris Kondek
Choreografie & Regiemitarbeit: Tabatha McFadyen
Dramaturgie: Laura Berman
Kampfmeister: Ran Arthur Braun
Sprache Französisch
Termine
Mo 14.12.2026, 11:00 | Öffentliche Probe
Do 17.12.2026, 19:00 | Premiere
So 20.12.2026, 19:00und weitere Termine
Mi 23.12.2026, 19:00
So 27.12.2026, 19:00
Di 29.12.2026, 19:00
Was bewegt mich, meine Heimat zu verlassen? Wer bin ich dort und hier? Wie prägt mich das Unterwegssein?
Migrantenexpress ist ein partizipatives Musiktheaterprojekt, das sich Fragen wie diesen, die aus Fluchterfahrungen und dem Leben im migrantischen Alltag heraus erwachsen, widmet. Dabei untersucht das Projekt vor allem den Zugang zur persönlichen Wahrheit – zu gefühlten Realitäten und zu manipulierten oder fragmentierten Erinnerungen. Es zeigen sich wiederkehrende Motive: Sprachlosigkeit innerhalb der eigenen Familie, die Suche nach einem neuen Selbst, groteske bürokratische Hürden sowie der Wunsch nach Leichtigkeit, der immer wieder von Schuldgefühlen überlagert wird.
In Migrantenexpress trifft ein interdisziplinäres Ensemble auf eine Gruppe von Laien. Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach ihrer Identität, verhandeln dabei ihre fortwährende Zugehörigkeit neu und teilen ihren ganz persönlichen Blick auf das Leben in Wien.
In Vorbereitung auf den Vorstellungsbesuch wird am 14. Februar von 16:30-17:30 Uhr ein Intro-Workshop angeboten.
Künstlerische Leitung: ANDREAS HEISE, KIAN JAZDI, MARLENE SCHLEICHER
Bühne & Kostüm: ELENA POPOVA
Hinweis: In dieser Produktion werden Themen wie Flucht und migrantische Alltagserfahrungen wie Diskriminierung dargestellt.
Termine
Fr 12.2.2027, 19:00 | Premiere
So 14.2.2027, 11:00
So 14.2.2027, 19:00und weitere Termine
Mo 15.2.2027, 10:30 | für Schulen
Di 16.2.2027, 10:30 | für Schulen
Di 16.2.2027, 19:00
Ort
NEST - Neue Staatsoper im Künstlerhaus
Karlsplatz 5
A-1010 Wien
Melodramma in drei Akten
Text Antonio Somma
nach Eugène Scribe
König Gustav liebt Amelia, die Frau seines besten Freundes.
Als dieser davon erfährt, tritt er einem Kreis von Verschwörern, die seit Längerem den Tod des Monarchen planen, bei und tötet den König. Zu spät begreift er, dass ihm seine Frau letztlich treu geblieben ist …
Opéra comique in zwei Akten
Text: Jean Francois Alfred Bayard & Jules Henri Vernoy de Saint-Georges
Marie, als Findelkind vom 21. Regiment aufgezogen, wächst als Marketenderin inmitten ihrer vielen »Väter« auf und zieht mit den Soldaten in die Kriege.
In Tirol verliebt sie sich in den jungen Tonio, der aus Liebe zu ihr dem Regiment beitritt. Ihr gemeinsames Glück wird jedoch gestört, als eine angebliche Tante Marie auf ihr Schloss holt, um sie standesgemäß zu erziehen und mit einem passenden Ehemann zu verheiraten. Marie fühlt sich in der fremden Welt unwohl und sehnt sich nach ihrem einfachen Leben. Schließlich setzt sich die Liebe durch: Marie kehrt zu ihrem Regiment und zu Tonio zurück.
Laurent Pellys, Meister des liebevollen Humors und der Theaterkomik, schuf eine zeitlose, amüsante und überaus beliebte Inszenierung, die die herzerwärmende Oper Donizettis zur Referenzproduktion machte. Der erste Akt zeigt eine überdimensionale, mehrfach gefaltete Landkarte Tirols, die auf diese Weise eine imposante Berglandschaft vergegenwärtigt, im zweiten Akt bildet ein angedeuteter Salon den Rahmen für Slapstick-Einlagen und höchst skurrile Situationen am laufenden Band. Die Produktion entstand 2007 als Koproduktion der Wiener Staatsoper, der New Yorker Met und des Londoner Royal Opera House.
Musikalische Leitung: Evelino Pidò
Inszenierung und Kostüme: Laurent Pelly
Bühne: Chantal Thomas
Licht: Joël Adam
Choreografie: Laura Scozzi
Dialogfassung: Agathe Mélinand
Sprache: Französisch
Termin
Fr 13.11.2026, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Kinderoper von Wolfgang Amadeus Mozart, Gerald Resch
Ein geheimnisvoller Vogel, eine sternenflammende Königin, Zauberinstrumente, Papageno, Rätsel, Gesang und so vieles mehr.
Das ist die neue Wanderoper für Kinder im Haus am Ring. Gemeinsam macht man sich auf, ein Abenteuer zu bestehen, und wandert über verschlungene Pfade durch die Wiener Staatsoper. Überall Musik, überall Theaterzauber und ein gemeinsames Eintauchen in die magische Welt der Oper. Theatermacherin Nina Blum hat nach ihren beiden Staatsopern-Erfolgen nun ein drittes Kinderopernprojekt entworfen, das sich an Mozarts Die Zauberflöte orientiert. Auf die Plätze, fertig – und staunen!
Dirigent: Stephen Hopkins
Konzept & Inszenierung: Nina Blum
Bühne & Raumkonzept: Marcus Ganser
Kostüme: Agnes Hamvas
Choreographie: Kathleen Bauer
Altersempfehlung: 6 +
Sprache: Deutsch
Termine
Mi 11.11.2026, 10:30
So 15.11.2026, 11:00
Mi 18.11.2026, 10:30und weitere Termine
Sa 21.11.2026, 11:00
Mi 25.11.2026, 10:30
Fr 27.11.2026, 10:30
So 29.11.2026, 11:00
Do 3.12.2026, 10:30
Di 8.12.2026, 11:00
So 13.12.2026, 11:00
So 20.12.2026, 11:00
Di 22.12.2026, 10:00
Mi 23.12.2026, 10:30
Sa 26.12.2026, 11:00
Mi 6.1.2027, 11:00
Do 3.6.2027, 11:00
Ort
Wiener Staatsoper
Feststiege/Mahlersaal/Galerierundgang Opernring 2
A-1010 Wien
Melodramma giocoso in zwei Akten
Text: Felice Romani
Der mittellose und unsichere Nemorino liebt die reiche und belesene Adina.
Um sie zu gewinnen, erwirbt er beim Quacksalber Dulcamara einen Liebestrank – in Wahrheit eine Flasche Wein. Doch natürlich nicht der Wein sichert das Happy End, sondern sein liebendes Herz - und jenes, von Adina.
Otto Schenks klassische Inszenierung hüllt das Werk in ein warmes, »menschelndes« und heiteres Licht. In klaren Bildern erzählt er die Geschichte von Adina und Nemorino, formt aus den Opernfiguren anziehend gestaltete Charaktere, deren Glück man sich als Zuschauer förmlich herbeiwünscht. Wie so oft bei seinen Arbeiten zählt auch bei seiner L’elisir d’amore-Produktion in erster Linie eine Sinnlichkeit des Lebens und der Figuren – einem rein intellektuellen, »verkopften« Zugang stand er stets kritisch gegenüber. Oder, wie es eine langjährige Mitarbeiterin und Oberspielleiterin formulierte: »Wenn man über Otto Schenks Arbeiten spricht, ist die Kernaussage wohl, dass es ihm immer um den Menschen ging. Mit Mitgefühl, mit einem liebevollen, aber durchaus auch kritischen Blick.«
Musikalische Leitung: Leonardo Sini
Inszenierung: Otto Schenk
Bühne und Kostüme: Jürgen Rose
Sprache Italienisch
Termine
Di 17.11.2026, 20:00
Do 19.11.2026, 19:30
Do 13.5.2027und weitere Termine
Sa 15.5.2027
Di 18.5.2027
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Tragedia giapponese
Text: Luigi Illica & Giuseppe Giacosa
Für den Marineleutnant Benjamin Franklin Pinkerton ist die Ehe mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, eine unverbindliche Annehmlichkeit während seines Aufenthalts in Nagasaki.
Cio-Cio-San nimmt die Hochzeit dagegen sehr ernst. Sie tritt zum christlichen Glauben über und nimmt den Bruch mit ihrer Familie in Kauf. Pinkerton kehrt in die USA zurück.
Als er nach drei Jahren zurückkehrt, wird er von seiner neuen Frau begleitet. Sie kommen, um das Kind zu sich zu holen, das Cio-Cio-San nach Pinkertons Abreise geboren hat. Sie bereitet das Kind zur Abreise vor und nimmt sich das Leben.
Die poetische, mit japanischen Stilelementen arbeitende Inszenierung des 2008 verstorbenen Hollywoodregisseurs Anthony Minghella wurde von der Metropolitan Opera New York, der English National Opera und dem Litauischen Nationaltheater für Oper und Ballett koproduziert. Für die Premiere an der Wiener Staatsoper am 7. September 2020 übernahm Carolyn Choa die aufwändige Neueinstudierung. Choa, die mit Anthony Minghella verheiratet war, schuf Choreographien für zahlreiche Operninszenierungen und inszenierte auch selbst; für die Choreographie in Minghellas Inszenierung von Madama Butterfly erhielt sie zusammen mit dem Regisseur einen Olivier-Award.
Musikalische Leitung: Giampaolo Bisanti
Inszenierung: Anthony Minghella
Regie und Choreographie: Carolyn Choa
Bühne: Michael Levine
Kostüme: Han Feng
Licht: Peter Mumford
Puppendesign und -regie: Blind Summit Theatre Mark Down & Nick Barnes
Sprache: Italienisch
Termine
Mi 18.11.2026, 19:00
Fr 20.11.2026, 19:00
Di 24.11.2026, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Luisa, die Tochter des Veteranen Miller, liebt einen jungen Jägerburschen, der mit dem Herrschaftsantritt des neuen Feudalherren in ihr Dorf gekommen ist. Aber auch Wurm, der Schlossverwalter, ist in Luisa verliebt. Er enthüllt ihrem Vater die wahre Identität des vermeintlichen Jägerburschen: Es ist Rodolfo, der Sohn des Feudalherren, was eine Ehe mit Luisa aus Standesgründen unmöglich macht. Rodolfo will um seine Liebe kämpfen, doch dabei geraten er und Luisa in die Fallstricke der intriganten und korrupten Hofgesellschaft.
Verdis abgründig-brillante, ausdrucks- und emotionsgesättigte Musik zelebriert nicht nur die Hingabe an große Leidenschaften, sondern macht auch die bedrückende und abstoßende Enthemmung ihrer Abgründe erfahrbar. Verdi war 36 Jahre alt, als er 1849 in Neapel Luisa Miller zur Uraufführung brachte. Die Oper entstand kurz vor der „volkstümlichen Trias“ Rigoletto, Troubadour, Traviata (1851-53). Aufgrund der Dichte ihrer musikalischen Inspiration ist die Oper ein vollgültiges Werk aus Verdis Reifezeit, mit Vorgriffen sogar auf das Schlussbild des Otello: Beide Finali schildern den Eifersuchtsmord eines Liebenden an seiner Geliebten, die er aufgrund einer Intrige für treulos hält.
Musikalische Leitung. Daniele Callegari
Inszenierung & Bühne: Philipp Grigorian
Kostüme: Vlada Pomirkovanaya
Choreographie: Anna Abalikhina
Licht: Franck Evin
Video: Patrick K.-H.
Sprache: Italienisch
Eine Pause
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Termine
Mo 23.11.2026, 19:00
Fr 27.11.2026, 19:00
Mo 30.11.2026, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Rastloser Dandy erkennt in einer bürgerlichen Frau zu spät seine große Liebe. Zerrissene Briefe. Zerstörte Leben.
Mit seiner Adaption von Puschkins Versroman Eugen Onegin schuf John Cranko ein Meisterwerk des Erzählballetts und eines der berühmtesten Handlungsballette des 20. Jahrhunderts. Die im Unglück endende Liebesgeschichte von der jungen Frau Tatjana und dem Antihelden Onegin zeichnet Meisterchoreograf John Cranko zu verschiedenen Werken Tschaikowskis, jedoch nicht zu dessen Oper Eugen Onegin. Die Emotionen und Leidenschaften seiner Figuren werden, wie durch ein Brennglas betrachtet, zum Motor seiner Dramaturgie, die sich allein durch den Tanz erzählt.
»Ach, warum kamen Sie aufs Land, wo wir so still verborgen waren? Ich hatte nimmer Sie gekannt und nie solch Herzeleid erfahren.« Tatjanas verzweifelter, nach Onegins Liebe suchender Brief ist seit John Crankos erstmals mit dem Stuttgarter Ballett 1965 aufgeführtem Onegin nicht nur Literaturliebhaberinnen, sondern auch Ballettkennern ein Begriff. Crankos choreografische Adaption des Versromans von Alexander Puschkin zählt zu den berühmtesten Handlungsballetten des 20. Jahrhunderts sowie zu den Meisterwerken des südafrikanischen Choreografen, der mit seiner Ballettkunst und seinem direktorialen Gespür für die Förderung von Tänzerinnen und anderen Künstlerinnen nicht nur das »Stuttgarter Ballettwunder« schuf, sondern dessen Arbeit im Südwesten Deutschlands seit den 1960er Jahren eines der wichtigsten Kapitel der deutschen Ballettgeschichte markiert.
Die Choreografie changiert zwischen großen Ensembleszenen, intimen Momenten der vier Hauptfiguren und emotionalen Pas de deux. Onegin steht maßgebend für die Interpretation und den Anspruch Crankos an das Handlungsballett: »Sein Sinn stand«, so Hartmut Regitz, »nach einem neuen Typus des abendfüllenden Balletts, einem Typus, der sich durch die Klarheit der Handlung und psychologische Profilierung der Charaktere auszeichnete und in gigantischen Pas de deux gipfelte, die mit ihrem Emotionsreichtum und ihrer choreografischen Radikalität tänzerische Dimensionen und Ausdrucksbereiche erschlossen, die man bis dahin nicht gekannt hatte.«
Musikalische Leitung: Paul Connelly
Choreografie & Inszenierung: John Cranko
Musik: Piotr I. Tschaikowski in einem Arrangement von Kurt-Heinz Stolze
Bühne und Kostüme: Elisabeth Dalton
Licht: Steen Bjarke
2 Pausen
Termine
So 29.11.2026, 19:00
Fr 4.12.2026, 19:30
Mo 7.12.2026, 20:00und weitere Termine
Fr 11.12.2026, 20:00
Mo 14.12.2026, 20:00
Mi 16.12.2026, 20:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Oper in vier Bildern
Text Giuseppe Giacosa & Luigi Illica nach Henri Murger
Das Leben einer Gruppe junger Künstler im Paris des 19. Jahrhunderts. Eine Liebesgeschichte zwischen dem Dichter Rodolfo und der Nachbarin Mimi, einer armen Näherin.
Ihre Beziehung durchlebt Höhen und Tiefen, während sie gemeinsam mit ihren Freunden Marcello, Musetta, Schaunard und Colline die Freuden und Herausforderungen des Künstlerlebens teilen. Doch tragische Umstände und die Armut der Zeit stellen ihre Liebe auf die Probe. Eine zeitlose Geschichte von Liebe, Verlust und dem Streben nach Schönheit.
Grosse Oper in zwei Aufzügen
Text Emanuel Schikaneder
Der junge Prinz Tamino erhält von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina – in die er sich bereits beim Anblick eines Portraits verliebt – aus den Händen Sarastros zu retten.
Gemeinsam mit Papageno macht er sich auf die Reise. Im Laufe seiner Unternehmung erkennt Tamino die Güte Sarastros. Er besteht mehrere Prüfungen und darf zum Lohn, gemeinsam mit Pamina, an die Stelle Sarastros treten. Auch Papageno findet eine zu ihm passende Partnerin: Papagena.
Musikalische Leitung: Axel Kober
Inszenierung: Barbora Horáková
Bühne & Video: Falko Herold
Kostüme: Eva Butzkies
Licht: Stefan Bolliger
Sprache: Deutsch
Termine
Sa 12.12.2026, 19:00
Di 15.12.2026, 18:30
Fr 18.12.2026, 19:00und weitere Termine
Sa 8.5.2027
Di 11.5.2027
Fr 14.5.2027
Mi 19.5.2027
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon
Auf Ceylon lebt eine Gemeinschaft von Fischern, die unter Lebensgefahr nach Perlen tauchen.
Die verschleierte Priesterin Leïla hat geschworen, enthaltsam zu bleiben, um mit ihren Gebeten den Schutz der Männer zu erbitten.
Als Zurga zum Anführer der Perlenfischer gewählt wird und sein Freund Nadir nach Jahren zurückkehrt, erkennen beide in ihr jene Frau wieder, derentwegen sie einst ihrer Freundschaft zuliebe einen Schwur der Entsagung leisteten.
Als das Gefühl neu entflammt, geraten Treue, Glaube und Begehren in gefährliche Spannung. Bizets Musik lässt das Glitzern des Meeres und die flirrende Hitze dieser Welt hörbar werden.
Ersan Mondtag rückt in seiner Neuinszenierung für die Wiener Staatsoper die Arbeitswelt der Perlenfischer ins Zentrum – und überträgt sie in eine Gegenwart, die von der Logik der Mode geprägt ist. Was im Libretto als gefährliches Tauchen nach Kostbarkeiten erscheint, wird als Teil einer globalen Produktionskette lesbar: von der Gewinnung des Rohstoffs über Verarbeitung und Veredelung bis hin zu den Momenten, in denen Wert als glänzendes Objekt in exklusiven Geschäften und luxuriösen Verkaufsräumen inszeniert wird.
Bildräume, die an Färbereien und industrielle Arbeitsstätten erinnern, stehen diesen schillernden Oberflächen gegenüber, hinter denen sich der Reichtum stapelt. Das Meer ist hier keine romantische Kulisse, sondern ein riskantes Geschäftsfeld.
In diesem Kontext gewinnen die Rituale der Perlenfischer neue Schärfe. Das Schweigegelübde der Priesterin und der Glaube an Schutz und Wohlstand erscheinen als Teil einer Ordnung, die die Bedingungen von Arbeit und Wertschöpfung unsichtbar macht und zugleich die Hoffnung nährt, Teil dieses Versprechens zu sein.
Zwischen Chor und Solistinnen und Solisten entsteht ein Spannungsfeld aus öffentlichem Bekenntnis und privater Sehnsucht: Wenn Leïla im Gebet um Vergebung ringt oder Zurga zwischen Machtanspruch und alter Freundschaft schwankt, stehen sie unter dem Blick einer Gemeinschaft, die genau hinsieht.
Bizets frühes Meisterwerk erscheint hier nicht als fernes Kolorit, sondern als Oper über Arbeit und Begehren, über den Preis der Treue und den Wert einer Perle, die ihren Ursprung nicht preisgibt.
Musikalische Leitung: Emmanuel Villaume
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Dramaturgie: Till Briegleb
Video: Luis August Krawen
Licht: Henning Streck
Sprache: Französisch
Altersempfehlung: 12 +
Eine Pause
Werkeinführung 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Termine
Sa 19.12.2026, 19:30
Di 22.12.2026, 19:00
Fr 25.12.2026, 16:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Es ist das berühmteste Ballett aller Zeiten:
die traurige Geschichte vom Prinzen Siegfried, der sich mitten in der Nacht tief im Wald in die Schwanenprinzessin Odette verliebt, ihr ewige Treue schwört, jedoch durch die bösen Kräfte des Zauberers Rotbart und Odettes Gegenspielerin Odile getäuscht wird.
Bis heute hat sich jene Inszenierung ihre Gültigkeit und Faszinationskraft bewahrt, die Marius Petipa 1895 mit Lew Iwanow in St. Petersburg herausbrachte. Mit seiner Choreografie der Weißen Akte erfand Iwanow jene Formensprache und Bildästhetik, die den »Mythos Schwanensee« begründete. Fast 70 Jahre später, in einer völlig veränderten Welt griff Rudolf Nurejew Petipas und Iwanos Fäden auf, die im 20. Jahrhundert bereits im Osten wie Westen in unterschiedlichen Nuancen weitergesponnen worden waren. Mit der Premiere seines Wiener Schwanensees präsentierte er 1964 eine Verdichtung des russischen Bewegungsmaterials in höchste Virtuosität und lenkte den Fokus auf den Einzelgänger Siegfried. Seine Choreografie, die mit 89 Vorhängen bei der von Nurejew selbst an der Seite von Margot Fonteyn getanzten Premiere ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde, ist auch heute noch ein Signatur-Werk des Wiener Staatsballetts und findet seine Interpretation durch immer neue Generationen von Tänzerinnen und Tänzern.
Musikalische Leitung: Paul Connelly
Musik: Peter I. Tschaikowski
Choreographie und Inszenierung: Rudolf Nurejew
Bühne und Kostüme: Luisa Spinatelli
Licht: Marion Hewlett
2 Pausen
Termine
Mo 21.12.2026, 19:30
Sa 26.12.2026, 19:00
Mo 28.12.2026, 19:00und weitere Termine
Mi 30.12.2026, 19:00
Sa 2.1.2027, 19:00
Di 5.1.2027, 19:00
Sa 13.2.2027, 19:00
Di 16.2.2027, 19:30
Do 18.2.2027, 19:30
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Komische Operette in drei Akten
Text Karl Haffner & Richard Genée
Intrigen, Verwechslungen und amouröse Abenteuer im Wien des 19. Jahrhunderts. Der reiche Gabriel von Eisenstein wird zu einer Gefängnisstrafe verurteilt, entgeht aber seinem Schicksal, indem er auf eine Feier geht.
Dort trifft er auf alte Bekannte, darunter auch seine Frau Rosalinde, die sich als mysteriöse Unbekannte tarnt. Verkleidungen, Verwechslungen und unerwartete Wendungen halten die Gäste auf Trab, während sie sich in einem Strudel aus Musik, Champagner und Intrigen verfangen. Am Ende klären sich alle Missverständnisse auf, und die Charaktere feiern fröhlich das Leben und die Freundschaft.
Regisseur Otto Schenk, der am 31. Dezember 2011 die Produktion neu einstudierte, sieht in Die Fledermaus zwei Motoren: die Sentimentalität, das Sich-Hingeben einer fast hypochondrisch übertriebenen Stimmung und die Blamage, die durch eine geradezu satanische Unterhaltungssucht aller Beteiligten hervorgerufen wird.
Musikalische Leitung: Franz Welser-Möst
Inszenierung: Otto Schenk
Bühne: Günther Schneider-Siemssen
Kostüme: Milena Canonero
Choreographie im 2. Akt "Unter Donner und Blitz": Gerlinde Dill
Sprache: Deutsch
2 Pausen
Termine
Do 31.12.2026, 18:00
Fr 1.1.2027, 19:00
So 3.1.2027, 19:00und weitere Termine
Mi 6.1.2027, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Drame lyrique in vier Akten
Text Paul Milliet & Édouard Blau & Georges Hartmann
nach Johann Wolfgang von Goethe
Als der junge Werther sieht, wie liebevoll die Amtsmannstochter Charlotte mit ihren kleinen Geschwistern umgeht, verliebt er sich unsterblich in sie.
Auch Charlotte entwickelt Gefühle für ihn, muss ihn aber abweisen. Sie hat ihrer sterbenden Mutter versprochen, ihren Verlobten Albert zu heiraten. Werther kann sich nicht in sein Schicksal fügen und gesteht Charlotte nach ihrer Hochzeit mit Albert erneut seine Liebe. Die wachsende Zuneigung zwischen beiden gipfelt im tragischen Ende: Werther nimmt sich das Leben, Charlotte kann sich nur mehr angesichts des Sterbenden zu ihrer Liebe bekennen.
Andrei Serbans 2005 entstandene Inszenierung verlegt die Handlung in behutsamer Weise in die 50er Jahre des 20. Jahrhunderts. Auf der Bühne von Peter Pabst entwickelt sich die Handlung unter, um und in dem großen Baum im Zentrum. Die in seiner Krone sichtbar wechselnden Jahreszeiten bilden unübersehbar das in Werther so wichtige Thema der vergehenden Zeit ab.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Andrei Serban
Bühne und Kostüme: Peter Pabst
Kostümmitarbeit: Petra Reinhardt
Sprache: Französisch
Termine
Mo 4.1.2027, 19:00
Do 7.1.2027, 19:00
So 10.1.2027, 19:00und weitere Termine
Mi 13.1.2027, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Komische Oper in drei Akten
Text Karel Sabina
Neue deutsche Textfassung von SUSANNE FELICITAS WOLF in Zusammenarbeit mit SERGIO MORABITO
Smetanas Die verkaufte Braut schildert den Ausnahmezustand, in den ein ganzes tschechisches Dorf während der Kirchweih gerät und den immer wieder ausweglos erscheinenden Kampf einer jungen Frau um ihre scheinbar verratene und verkaufte Liebe. Die utopische Gegenwelt eines Wanderzirkus hält dabei den außer Rand und Band geratenden Begehrlichkeiten der Dorfbewohner, ihren Abhängigkeiten, Ängsten und Hoffnungen einen Spiegel vor.
Auf seiner Suche nach einem spezifisch tschechischen Klang versuchte der Komponist auch seiner Liebe und Bewunderung für die Musikkomödien Mozarts und Wagners gerecht zu werden – mit staunenswertem Erfolg. Das Werk reifte über eine 1866 erstaufgeführte zweiaktige Singspielfassung mit gesprochenen Dialogen bis zu seiner durchkomponierten dreiaktigen Form, die ihre Uraufführung 1870 erlebte. Ihrer Wiener Aufführung an der damaligen Hofoper 1896 verdankt die Braut ihren Durchbruch zum Welterfolg. Seither zählt sie zum Kernbestand des Wiener Opernrepertoires.
Musikalische Leitung: Tomáš Hanus
Inszenierung: Dirk Schmeding
Bühne: Robert Schweer
Kostüme: Alfred Mayerhofer
Choreografie: Annika Dickel
Licht: Tim van t‘Hof
Video: Johannes Kulz
Sprache: Deutsch
Eine Pause
Termine
Fr 8.1.2027, 19:30
Mo 11.1.2027, 19:00
Do 14.1.2027, 19:00und weitere Termine
Sa 16.1.2027, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Bewertungen & Berichte Die verkaufte Braut (Prodaná Nevěsta)
Oper
Fidelio
Ludwig van Beethoven
Oper in zwei Aufzügen
Text Georg Friedrich Treitschke & Stephan von Breuning & Joseph Sonnleithner
nach J.N. Bouilly
Textbearbeitung Paulus Hochgatterer
Da Florestan die brutalen und gesetzlosen Willkürakte Don Pizarros aufdecken wollte, hatte ihn dieser aus Rache in einem von ihm geführten Staatsgefängnis eingekerkert, wo Florestan unter unmenschlichen Bedingungen vegetieren muss.
Um ihn zu befreien, verdingt sich seine Frau Leonore, als Mann verkleidet unter dem Namen Fidelio, als Schließer. Und tatsächlich gelingt es Leonore, die geplante Ermordung ihres Gatten durch Pizarro im letzten Moment zu verhindern. Und so kann der zu Inspektionszwecken im Gefängnis eintreffende gerechte Minister seinen Freund Florestan und alle weiteren politischen Inhaftierten wieder in Freiheit setzen.
Regisseur Nikolaus Habjan hat Beethovens einzige, in Wien uraufgeführte Oper inszeniert und eine zeitlose, über einer konkreten Epoche stehende Sicht auf das Werk geschaffen. Leonore und Florestan werden in dieser Inszenierung jeweils durch eine Puppe verdoppelt, gleichsam in ein Innenleben, einen Seelenausdruck und eine äußere Figur aufgespalten. So wird etwa Leonores quälender Spannungszustand zwischen heftigster Emotionalität und dem Druck, ihre echte Identität zu verbergen, verdeutlicht. »Wenn man darüber nachdenkt, was Beethoven mit seinen Werken wollte, dann stößt man immer wieder auf eine ganz große Idealisierung. Und eine solche steht über einer konkreten Epoche. Daher möchte ich etwas schaffen, das letztlich zeitunabhängig ist. Je weniger ich nun versuche, die Handlung in eine enge, zeitlich oder politisch exakte Situation zu setzen, desto zeitloser wird die Arbeit. Es geht um die großen Themen, die Beethoven verhandelt, und die versteht man auch ganz klar, ohne einen historischen Bezugsrahmen zu nützen.« (Nikolaus Habjan)
Musikalische Leitung: Cornelius Meister
Inszenierung: Nikolaus Habjan
Bühne: Julius Theodor Semmelmann
Kostüme: Denise Heschl
Licht: Franz Tscheck
Video: Judith Selenko
Figurenbauer: Bruno Belil
Textbearbeitung: Paulus Hochgatterer
Termine
Sa 9.1.2027, 19:00
Di 12.1.2027, 19:00
Fr 15.1.2027, 19:00und weitere Termine
Mo 18.1.2027, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Grand opéra in fünf Akten (Französische Urfassung)
Text Camille Du Locle & Josephe Méry
nach Friedrich Schiller
Im Mittelpunkt der Ereignisse, die in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts spielen, steht der spanische Kronprinz Carlos.
Er ist unsterblich verliebt in Elisabeth von Valois, die ihm seit Kindheitstagen zur Frau bestimmt ist, ehe sie sein verwitweter Vater König Philipp II. für sich beansprucht. Dieser private Konflikt wird durch einen politischen verschärft: durch die Forderung Carlos’ nach der Regentschaft der aufständischen niederländischen Provinzen – eine vor dem Hintergrund der Inquisitionsprozesse und der Macht des Großinquisitors fatale Situation.
Regisseur Peter Konwitschny spannte in seiner Inszenierung zwischen den Figuren ein Beziehungsgeflecht von atemberaubender Dichte. Zunächst von Teilen des Publikums abgelehnt, erhielt die Produktion bald Kultstatus und wird heute bei jeder Wiederaufnahme mit großer Euphorie empfangen. Die von ihm darüber hinaus geschaffene humoristisch-pantomimische Einlage zur großen Ballettmusik Verdis im dritten Akt vergrößert die Fallhöhe der Tragödie. Besonderer Fokus liegt für Konwitschny auf dem utopischen Moment, das Verdi mit der Errettung von Carlos und Elisabeth am Ende der Oper zeigt. Für den Regisseur ist der Schluss demnach keine realistische Forterzählung, sondern eine Art Veto des Komponisten gegen den Sieg der liebes- und lebensfeindlichen Autoritäten.
Musikalische Leitung: Bertrand de Billy
Inszenierung: Peter Konwitschny
Szenische Einstudierung: Alexander Edtbauer
Bühne und Kostüme: Johannes Leiacker
Licht: Hans Toelstede
Inszenierung Autodaphé und Video-Regie: Vera Nemirova
Dramaturgie: Werner Hintze
Sprache: Französisch
2 Pausen
Termine
So 17.1.2027, 17:00
Mi 20.1.2027, 17:00
So 24.1.2027, 17:00und weitere Termine
Mi 27.1.2027, 17:30
So 31.1.2027, 17:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Dramma giocoso in zwei Akten
Text Lorenzo Da Ponte
Der legendäre Frauenheld Don Giovanni, erobert skrupellos und rücksichtslos die Herzen der Frauen. Seine Untaten bleiben jedoch nicht ungestraft, als er eines Tages den Komtur herausfordert und tötet.
Als Don Giovanni versucht, seinen Verfolgern zu entkommen und seine Taten zu verbergen, wird es brenzlich. Doch am Ende wird er von einer übernatürlichen Macht zur Rechenschaft gezogen und in die Hölle gezogen, während alle anderen über die Vergänglichkeit der Macht und die Gerechtigkeit des Schicksals nachdenken. Die Oper ist eine fesselnde Darstellung von Liebe, Verführung, Rache und moralischer Verantwortung.
Barrie Koskys Inszenierung von Don Giovanni greift die in der Stückvorlage enthaltene Ambivalenz zwischen grotesker Komödie und düsterem Drama auf und blickt dabei tief in die Psyche der Figuren. Vater-Kind-Konflikte, Herr-und-Knecht-Dynamiken und die ewige Suche nach der eigenen Identität spielen bei der Deutung der Figuren eine essenzielle Rolle. Der Raum, den das Stück schafft, wird bei Kosky zu einem »Laboratorium für widersprüchliche Ideen über die menschliche Existenz ohne fertige Antworten.« Das Drama fokussiert sich auf das tiefenpsychologische, dionysische und gefährliche der einzelnen Figuren, die schlussendlich Verantwortung für ihre eigenen selbstzerstörerischen Triebe übernehmen müssen.
Musikalische Leitung: Tomáš Hanus
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Katrin Lea Tag
Licht: Franck Evin
Sprache: Italienisch
Eine Pause
Termine
Di 19.1.2027, 19:00
Do 21.1.2027, 19:00
Sa 23.1.2027, 19:00und weitere Termine
Do 28.1.2027, 19:00
Sa 30.1.2027, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
George Balanchine, Christopher Wheeldon, Frederick Ashton
Living Legacies vereint George Balanchine, Christopher Wheeldon und Frederick Ashton.
Living Legacies – lebende Vermächtnisse – vereint mit George Balanchine und Frederick Ashton nicht nur zwei wegweisende Choreografen, deren Werke bis heute »State of the Art« einer jeden Ballettcompagnie sind und die die Kunst und Entwicklung des klassischen Tanzes entscheidend geprägt haben, sondern führt mit Christopher Wheeldon in die Gegenwart, macht Linien und Brücken deutlich. Nicht nur im Fortführen von choreografischen Traditionen, sondern auch in deren neu denken und interpretieren als auch durch die Tänzerinnen und Tänzer, die sich im Hier und Jetzt befinden, bleibt das Erbe des klassischen Balletts lebendig.
Mit Living Legacies kommt eine neu zusammengestellte Produktion in das Repertoire, die die Vision der Ballettdirektorin Alessandra Ferri zum Leben erweckt und den klassischen Tanz im Heute verankert: »Er gehört zu uns. Ich verstehe seine Tiefe, ähnlich wie bei klassischer Musik: Sie kommt nie aus der Mode, weil sie eine außergewöhnliche Kunstform ist. Natürlich entstehen heute neue Werke und neue Formen – und das ist wichtig und wunderbar –, aber das Klassische ist unsere Identität. Und zu dieser Identität stehe ich. Das Publikum, das in unsere Vorstellungen kommt, erwartet Ballett, und die Tänzerinnen und Tänzer, die ihr ganzes Leben dafür trainiert haben, wollen genau das tanzen. Es liegt in ihrer DNA. Wir sind eine klassische Compagnie und gleichzeitig offen für vielseitige Herangehensweisen an diese Kunstform. Wir haben die Möglichkeit, das klassische Ballett weiterzuentwickeln, neue Erzählweisen und Ausdrucksformen zu finden, ohne seine Ursprünge zu verleugnen.«
Ursprünglich feierte Balanchines Divertimento Nr. 15 – getanzt vom Wiener Staatsopernballett – damals im Theater an der Wien beim Ballettfestival der Wiener Festwochen bereits 1969 seine Premiere und wurde im selben Jahr in die Wiener Staatsoper übernommen. Ashtons Rhapsody und Wheeldons Within the Golden Hour werden ihre Wiener Erstaufführungen in der Ballett-Gala 2026 erleben.
Divertimento Nr. 15
Musikalische Leitung: David Coleman
Choreografie: George Balanchine
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Kostüme: Karinska
Einstudierung: Sandra Jennings
Within the Golden Hour
Musikalische Leitung: David Coleman
Choreografie: Christopher Wheeldon
Musik: Ezio Bosso, Antonio Vivaldi
Kostüme: Jasper Conran
Licht: Peter Mumford
Rhapsody
Musikalische Leitung: David Coleman
Klavier: Yoko Kikuchi
Choreografie & Bühne: Frederick Ashton
Musik: Sergei Rachmaninow
Kostüme rekonstruiert von: Natalia Stewart
Licht: Peter Teigen
2 Pausen
Termine
Fr 22.1.2027, 19:00
Fr 29.1.2027, 19:00
Mo 1.2.2027, 18:30und weitere Termine
Sa 6.2.2027, 20:00
So 7.2.2027, 19:00
Do 11.2.2027, 19:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Zwei Vorstellungen, die stets am Tag nach dem Opernball stattfinden und inzwischen Generationen von jungen Besucherinnen und Besuchern die Welt des Musiktheaters nahegebracht haben. Siebentausend Kinder aus ganz Österreich erleben dabei im festlichen Ballsaal eine gekürzte, etwa einstündige Aufführung der Mozart-Oper, in der die Figur des Papageno als Spielleiter durch die Vorstellung führt. Einzigartig ist die Atmosphäre an diesem Nachmittag: Mit einer Neugier und Faszination, wie bei vielleicht keiner anderen Vorstellung der Staatsoper, verfolgen die Kinder die Geschichte Taminos und Paminas. Tausendfach werden die verzauberten Tiere bewundert, wird Mozarts Musik gelauscht, das Haus ist erfüllt von Kinderlachen und spontanem Applaus. Man erlebt mit, wie das »Wunder Theater« seine magische Kraft entfaltet und das junge Publikum in seinen Bann zieht. Es singen und spielen Ensemblemitglieder der Wiener Staatsoper, begleitet von den Wiener Philharmonikern, die im Rahmen dieser Kinderoper ihre Instrumente vorstellen.
Vorstellung um 14.30 Uhr: Anmeldung und Kartenvergabe nur für Schulklassen (4. und 5. Schulstufe) bei den Bildungsdirektionen der Bundesländer.
Die Wiener Staatsoper dankt dem Bundesministerium für Bildung für die Unterstützung.
Da die Zauberflöte für Kinder 2027 in die Woche der Wiener und niederösterreichischen Semesterferien fällt, wird die Vorstellung um 17.00 Uhr über die Wiener Staatsoper vergeben. Aufgrund der hohen Nachfrage bitten wir um Verständnis, dass wir derzeit keine weiteren Bestellungen mehr entgegennehmen können.
Dauer: ca. 60 Minuten
Termine
Fr 5.2.2027, 14:30
Fr 5.2.2027, 17:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Komödie für Musik in drei Akten
Text Hugo von Hofmannsthal
Die Marschallin hat eine Nacht mit ihrem jungen Geliebten Octavian verbracht. Das morgendliche Zusammensein wird durch Baron Ochs auf Lerchenau gestört.
Dieser bittet die Marschallin um einen geeigneten Kandidaten, der seiner blutjungen Braut Sophie – Tochter des neugeadelten, reichen Herrn von Faninal – eine silberne Rose überbringen soll. Die Marschallin schlägt Octavian vor. Melancholisch sinniert sie über die Vergänglichkeit des Lebens. Mit »leichtem Herz und leichten Händen« will sie Octavian einst ziehen lassen…
Als dieser Sophie begegnet, verliebt er sich in sie. Sophie, die den wenig anziehenden Ochs nicht heiraten will, empfindet gleiches für Octavian. Doch erst nachdem dem Baron Ochs eine Falle gestellt wurde und er als zukünftiger Ehemann untragbar geworden ist, scheint das Liebesglück von Sophie und Octavian gesichert. Zumal die Marschallin sich treu bleibt und, wenn auch schweren Herzens, Octavian ziehen lässt.
Musikalische Leitung: Sebastian Weigle
Inszenierung: Otto Schenk
Bühne: Rudolf Heinrich
Kostüme: Erni Kniepert
Sprache: Deutsch
2 Pausen
Termine
Mo 8.2.2027, 17:30
Fr 12.2.2027, 18:00
Mo 15.2.2027, 17:30und weitere Termine
Fr 19.2.2027, 18:00
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Oper in drei Akten
Text Giuseppe Adami & Renato Simoni
nach Carlo Gozzi
Als Calaf, der entthronte und nach Peking geflohene mongolische Prinz, sich in Prinzessin Turandot verliebt, begibt er sich in tödliche Gefahr:
Denn nur, wer die drei Rätsel der Prinzessin löst, kann ihr Bräutigam werden. Wer scheitert, wird hingerichtet – wie alle bisherigen Bewerber. Calafs Vater Timur und Liù, die Calaf ohne sein Wissen liebt, beschwören ihn umsonst. Er nimmt die Herausforderung an.
Regisseur Claus Guth steigert den im Werk vorhandenen Surrealismus dieses zunächst äußerst grausamen Märchens, das er lieber als „Parabel“ verstanden wissen will, ins Groteske. Guth sieht Calaf, Sohn des flüchtigen Tartarenkönigs Timur, „in eine Welt geworfen, die er nicht verstehen kann“. Es handelt sich dabei um ein System, das aus seiner eigenen Logik heraus funktioniert: Prinzessin Turandot hat, um sich zu schützen, einen so brutalen wie effektiven bürokratischen Apparat um sich herum aufgebaut. Für Regisseur Claus Guth ist eindeutig, dass Turandot ihr eigenes Erleben beschreibt, wenn sie von dem Schrecklichen spricht, das ihrer Ahnin Lu-o-lin angetan wurde; der Terrorstaat ist ihre Reaktion. Die Bühne von Etienne Pluss, die Kostüme von Ursula Krdina und die Choreographie von Sommer Ulricksen zeigen ihn von außen wie von innen – und auch seinen Verfall, der für das glückliche Ende von Turandot und Calaf die notwendige Voraussetzung darstellt.
Musikalische Leitung: Henrik Nánási
Inszenierung: Claus Guth
Bühne: Etienne Pluss
Kostüme: Ursula Kudrna
Choreographie: Sommer Ulrickson
Licht: Olaf Freese
Video: rocafilm
Dramaturgie: Konrad Kuhn
Sprache: Italienisch
Eine Pause
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Termine
Mi 10.2.2027, 19:00
So 14.2.2027, 19:00
Mi 17.2.2027, 19:00und weitere Termine
Norma ist eine gallische Druidenpriesterin, die sich der Frieden gebietenden Göttin des Mondes und der Fruchtbarkeit verpflichtet weiß.
Sie weigert sich, den kriegshungrigen Galliern das Signal zum Aufstand gegen die römische Fremdherrschaft zu geben. Die beiden Kinder, die sie in heimlicher Ehe mit dem Römer Pollione geboren hat, hält sie vor ihren Landsleuten verborgen. Als ihr Ehemann sie mit einer jüngeren Frau zu betrügen versucht, droht ihre Existenz zu zerbrechen. Sie überwindet die Versuchung, ihre Kinder zu töten und ihre Rivalin zu strafen. Ihre Selbstanzeige rettet ihnen das Leben.
»Norma erzählt eine häusliche Geschichte, die Geschichte einer sehr besonderen Familie. Ein Thema, das in jeder Familie eine Rolle spielt, ist das Geheimnis. Norma ist in geheimer Liebe mit einem Landesfeind verbunden. Und aus dieser Verbindung sind zwei Kinder geboren, deren Abstammung geheim gehalten werden muss. Im Mittelpunkt dieser spannenden Geschichte steht eine sehr starke Frau: Sie ist das spirituelle Oberhaupt, die Priesterin ihres Volkes, aber sie hat auch eine politische Funktion. Und zugleich ist sie Mutter und Geliebte. Viele Aspekte weiblicher Identität sind in ihrer Figur verbunden. Diese sehr, sehr starke, sehr komplexe Frauengestalt ist gleichzeitig einem extrem patriarchalen System ausgeliefert, gegen das sie sich behaupten muss. Sie ist auf der Suche nach der Freiheit – nach ihrer persönlichen Freiheit in einem patriarchalen Gefüge.« (Cyril Teste)
Musikalische Leitung: Lorenzo Passerini
Inszenierung: Cyril Teste
Bühne: Valérie Grall
Kostüme: Marie La Rocca
Video: Mehdi Toutain-Lopez, Nicolas Doremus
Choreographie: Magdalena Chowaniec
Licht: Julien Boizard
Eine Pause
Termine
Mo 22.2.2027, 19:00
Fr 26.2.2027, 19:00
Mi 3.3.2027
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Commedia in zwei Akten
Text: Cesare Sterbini nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Der Graf von Almaviva ist in Rosina verliebt, und Rosina liebt den Grafen von Almaviva.
Alles wäre also wunderbar – wäre da nicht Don Bartolo, Rosinas Vormund, der sie weder aus dem Haus noch aus den Augen lässt. Er will Rosina selbst heiraten und kann auf die Unterstützung des Musiklehrers Don Basilio vertrauen, der ihn mit Informationen über den Nebenbuhler versorgt. Der engagierte Helfer des Grafen ist die Titelfigur: Figaro, Barbier von Sevilla und des Grafen ehemaliger Diener. Seine vielen guten Ratschläge haben vor allem umwerfend komische Bühnenszenen zur Folge und verhindern zumindest nicht, dass die beiden Liebenden am Ende zu einander finden.
Herbert Fritschs Inszenierung des Il barbiere di Siviglia geht zurück zu den Wurzeln des Werks in der Commedia dell’arte, um von dort aus etwas völlig Eigenständiges zu kreieren. Diese Kreation liegt zunächst buchstäblich in den Händen der Sängerinnen und Sänger, sie füllen die Commedia-Typen, von denen Rossini und sein Librettist Sterbini ausgingen, mit Leben in Form jener „Vergrößerung“ ins Groteske, die Herbert Fritschs Regiearbeiten auszeichnet. All das gänzlich ohne Requisiten, dafür in bemerkenswerter Ausstattung: Die Kostüme von Victoria Beer transferieren die Mode des Rokoko und die groteske „Maccaroni“-Perückenmode früher englischer Dandys aus dem 18. Jahrhundert in eine Fantasiewelt, die in Herbert Fritschs Bühnenbild ideal repräsentiert ist. Dort bilden großflächige farbige Folienbahnen computergesteuert ständig wechselnde Schauplätze: Gassen, Plätze, Gebäude oder einfach Orte, die den handelnden Figuren zur Bühne werden. Dabei bleibt die Bühne ständig in Bewegung, einmal stärker, dann zurückgenommener, aber ohne jemals stillzustehen. Das perfekte Ambiente, aber auch die perfekte Metapher für Rossinis Il barbiere di Siviglia.
Musikalische Leitung: Leonardo Sini
Inszenierung und Bühne: Herbert Fritsch
Kostüme: Victoria Behr
Licht: Carsten Sander
Sprache: Italienisch
Eine Pause
Termine
Fr 2.4.2027
Di 6.4.2027
Fr 9.4.2027
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Opéra comique in vier Akten
Text: Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Als Carmen die Uraufführung erlebte, war die Gegend der Handlung – Andalusien – gefährlich, jedenfalls ohne jede touristische Idylle. Um die ursprüngliche Atmosphäre des Stoffes wiederherzustellen, suchte Calixto Bieito nach einer Umgebung in Spanien, die dem damaligen Andalusien entspricht. Fündig wurde er im afrikanischen Teil Spaniens, in Ceuta: Die hier vorherrschende Mischung aus Armut, Schmuggel, Perspektivlosigkeit, Flüchtlingen, Soldaten inspirierte Bieito zu dieser Produktion. Wir erleben eine von Gewalt geprägte Gesellschaft, die dennoch versucht, dem Leben eine gewisse Freude, Schönheit, Freiheit und Liebe abzuringen.
Musikalische Leitung: Henrik Nánási
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bühne: Alfons Flores
Kostüme: Mercè Paloma
Licht: Alberto Rodriguez Vega
Sprache: Französisch
Altersempfehlung: 14 +
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung
im Gustav Mahler-Saal
Termine
Fr 30.4.2027
Di 4.5.2027
Fr 7.5.2027
Ort
Wiener Staatsoper
Großer Saal Opernring 2
A-1010 Wien
Gesang: Simon Keenlyside
Pianist: Malcolm Martineau
Bei den mittlerweile traditionellen Solokonzerten erleben Sie weltweit bedeutende Sängerinnen und Sänger nicht wie üblich in Opernproduktionen, sondern mit eigens zusammengestellten Lied- und Arienprogrammen.
Bewertungen & Berichte Solokonzert Simon Keenlyside
Konzert
Ensemblematinee
Pianist: Alexander Soloway
Solist 2: Leonardo Neiva
Mitglieder des Ensembles der Wiener Staatsoper gestalten im Gustav Mahler-Saal eine etwa einstündige Matinee, in der sie sich jenseits der großen Opernbühne mit Liedern und Arien präsentieren. Begleitet werden sie von Pianistinnen und Pianisten der Wiener Staatsoper.
Violine:
Thomas Küblböck
Petra Kovačič
Georg Wimmer
Katharina Engelbrecht
Maxim Brilinsky
Maria Ehmer
Saskia Roczek
Viola: Christoph Hammer, Thomas Hajek
Violoncello: David Pennetzdorfer, Benedikt Sinko
Kontrabass: Iztok Hrastnik
Franz Schubert: aus den Deutschen Tänzen
Erich Wolfgang Korngold: Lento religioso aus der Symphonischen Serenade op. 39
Hugo Wolf: Italienische Serenade
Johannes Brahms: aus den Liebeslieder-Walzern op. 52
Oscar Straus: Serenade für Streicher op. 35
»Kammermusik der Wiener Philharmoniker« ist eine Reihe an Kammermusikkonzerten, die über die gesamte Saison verteilt sind.
Im Mahler-Saal werden Sie von Musiker*innen der Wiener Philharmoniker bei jedem Termin mit einer Auswahl an verschiedensten Werken unterschiedlicher Komponist*innen überrascht.
Bewertungen & Berichte Kammermusik der Wiener Philharmoniker
Konzert
Solokonzert Xabier Anduaga
Gesang: Xabier Anduaga
Pianist: Maciej Pikulski
Bei den mittlerweile traditionellen Solokonzerten erleben Sie weltweit bedeutende Sängerinnen und Sänger nicht wie üblich in Opernproduktionen, sondern mit eigens zusammengestellten Lied- und Arienprogrammen.
Bewertungen & Berichte Solokonzert Xabier Anduaga
Konzert
Konzert Opernstudio+ Kyiv Operetta
Ein Operettenkonzert mit der Kyiv Operetta und dem Opernstudio
Mitglieder des Opernstudios der Wiener Staatsoper begegnen Solist*innen der Kyiv Operetta in einem gemeinsamen Konzertabend.
Junge Stimmen aus Wien und Kyiv treten in einen musikalischen Dialog und eröffnen einen Raum für künstlerische Begegnung, Austausch und gemeinsame Perspektiven.
Ein Abend, der die verbindende Kraft des Musiktheaters feiert, über Repertoire- und Sprachgrenzen hinweg.
Violine: Lucas Stratmann, Martin Klimek
Viola: Robert Bauerstatter
Violoncello: Stefan Gartmayer
Klavier: David Hausknecht
Walter Bricht:
Klavierquintett a-moll (1929 als 2. Klavierkonzert konzipiert, 1952 Bearbeitung für Klavierquintett)
Allegro molto moderato
Allegretto con moto
Introduzione, Thema con Variazioni
Erwin Schulhoff:
Streichquartett Nr. 2 (1925)
Allegro agitato
Tema con variazioni – Tempo di Fox – Tempo I
Allegro gajo
Finale: Andante quasi introduzione - Allegro molto
Antonín Leopold Dvořák:
Klavierquartett Es-Dur op. 87 (1889)
Allegro con fuoco
Lento
Allegro moderato, grazioso
Finale. Allegro ma non troppo
»Kammermusik der Wiener Philharmoniker« ist eine Reihe an Kammermusikkonzerten, die über die gesamte Saison verteilt sind.
Im Mahler-Saal werden Sie von Musiker*innen der Wiener Philharmoniker bei jedem Termin mit einer Auswahl an verschiedensten Werken unterschiedlicher Komponist*innen überrascht.
Flöte: Aleksandra Pleterski
Klarinette: Matthias Schorn
Oboe: Sebastian Breit
Horn: Gaspard Stankovski-Hoursiangou
Fagott: Benedikt Dinkhauser
Violine: Thomas Küblböck
Viola: Sebastian Führlinger
Violoncello: Wolfgang Härtel
Kontrabass: Michael Bladerer
Gustav Holst:
Bläserquintett As-Dur, H 67, op. 14 (15´)
Allegro moderato
Adagio
Minuet (in Canon) – Trio
Air und Variationen
Sextett e-Moll für Oboe, Klarinette in A, Fagott, Violine, Viola und Violoncello (23´)
Moderato
Scherzo. Allegro vivace
Adagio – Andante maestoso
Thema - Allegretto
Louis Spohr:
Grand Nonetto in F-Dur, op. 31 (29´)
Allegro
Scherzo. Allegro
Adagio
Finale. Vivace
»Kammermusik der Wiener Philharmoniker« ist eine Reihe an Kammermusikkonzerten, die über die gesamte Saison verteilt sind.
Im Mahler-Saal werden Sie von Musiker*innen der Wiener Philharmoniker bei jedem Termin mit einer Auswahl an verschiedensten Werken unterschiedlicher Komponist*innen überrascht.
Matinee 100 Jahre Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Chor Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Mit:
Slávka Zámečníková
Matthäus Schmidlechner
Étienne Dupuis
Kinderchor der Opernschule der Wiener Staatsoper
Choreinstudierung: Thomas Lang
Orchester: Bühnenorchester der Wiener Staatsoper
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Auf dem Programm der festlichen Geburtstags-Matinee stehen neben Verdis Klassiker aus der Oper Nabucco, »Va pensiero« vor allem Carl Orffs Meisterwerk Carmina Burana.
Die Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor feiert mit einer Matinee ihr 100-jähriges Bestehen. Gegründet wurde dieser Chor, bestehend aus Mitgliedern des Wiener Staatsopernchores, vorrangig, um Engagements außerhalb des Opernhauses zu ermöglichen. Unter Einbindung internationaler Sängerinnen und Sänger bestreitet er weltweit Auftritte und Konzerte. Eine besondere künstlerische Verbindung gibt es zu den Salzburger Festspielen: Die Konzertvereinigung ist seit Anbeginn fixer Bestandteil und prägt die klangliche und darstellerische Identität in besonderem Maße.
Neben dem Wirken als Opernchor von Weltrang gehören auch die Oratorien von Barock bis Moderne zum Standardrepertoire. Bedeutende Dirigenten wie Clemens Krauss, Arturo Toscanini, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, Mariss Jansons waren bzw. sind Förderer und Freunde des Chores.
Fritz Kreisler:
Streichquartett a-Moll
Fantasia. Moderato - Allegro moderato
Scherzo
Einleitung und Romanze. Allegretto - Andante con moto
Finale. Allegro molto moderato
Erich Wolfgang Korngold:
Streichquarett Nr.2 Es-Dur, op. 26
Allegro
Intermezzo
Larghetto
Waltz (Finale)
Giuseppe Verdi:
Streichquartett in e-Moll
Allegro
Andantino
Prestissimo
Scherzo – Fuga. Allegro assai mosso – Poco più presto
»Kammermusik der Wiener Philharmoniker« ist eine Reihe an Kammermusikkonzerten, die über die gesamte Saison verteilt sind.
Im Mahler-Saal werden Sie von Musiker*innen der Wiener Philharmoniker bei jedem Termin mit einer Auswahl an verschiedensten Werken unterschiedlicher Komponist*innen überrascht.
Bei den mittlerweile traditionellen Solokonzerten erleben Sie weltweit bedeutende Sängerinnen und Sänger nicht wie üblich in Opernproduktionen, sondern mit eigens zusammengestellten Lied- und Arienprogrammen.
Ein Abend mit Georg Nigl, Nicholas Ofczarek und Michael Maertens
Gesang: GEORG NIGL
Rezitation: NICHOLAS OFCZAREK, MICHAEL MAERTENS
Pianist: ALEXANDER GERGELYFI
Dramaturgie: MARKUS EDELMANN
Als Johannes Brahms seinem Schüler Gustav Jenner empfahl, zuerst ein Gedicht wie ein Schauspieler zu rezitieren, um es erst dann zu vertonen, so hatte er die damals gebräuchliche Art des Sprechens auf der Bühne im Ohr. Auch Richard Wagner wünschte, dass die Sängerinnen und Sänger bei der Einstudierung seiner Opern zuerst die Texte sprechen und erst später die Gesangslinien lernen sollen. Arnold Schönberg versuchte mit der von Engelbert Humperndinck erfundenen Notation die Art des Sprechens am Theater sogar zu notieren.
Heute, mehr als 100 Jahre später, ist diese Theater-Sprache kaum noch gebräuchlich und oft auch unbekannt. Hatte ein Attila Hörbiger den Jedermann am Domplatz in Salzburg noch so sprechen können, dass er keine technischen Hilfsmittel benötigte, so werden heute Schauspieler und Schauspielerinnen bei Theateraufführungen immer öfter verstärkt. Die ästhetische Referenz der Theatersprache ist die des Films und des Fernsehens geworden, an die sich Interpretinnen und Interpreten und ihr Publikum längst gewöhnt haben. Wie nah sich aber einst das Rezitieren und Singen auf den Bühnen waren, soll an diesem Abend erlebbar gemacht werden.
Keine Pause
Termine
Fr 29.1.2027, 19:00 | Ticket
Sa 30.1.2027, 19:00 | Ticket
So 31.1.2027, 14:00 | Ticket
Ort
NEST - Neue Staatsoper im Künstlerhaus
Karlsplatz 5
A-1010 Wien
Das Bühnenorchester ist eines der beiden großen Orchesterkollektive an der Wiener Staatsoper und bestreitet die sogenannten »Bühnenmusiken« in unzähligen Opernwerken: Die Musikerinnen und Musiker kommen also dann zum Einsatz, wenn Musik nicht im Graben, sondern auf der Bühne als Teil des Bühnengeschehens gebraucht wird.
Zusätzlich ist es auch das Orchester im NEST und als musikalisches Rückgrat dieses neuen Hauses nicht mehr wegzudenken. Grund genug, die Mitglieder aus dem Graben auf die Bühne zu bitten: In verschiedenen Konstellationen werden die Musikerinnen und Musiker abwechslungsreiche und spannende Konzertprogramme gestalten.
Termine
So 28.2.2027, 14:00 | Ticket
So 28.2.2027, 17:00 | Ticket
Ort
NEST - Neue Staatsoper im Künstlerhaus
Karlsplatz 5
A-1010 Wien
Bewertungen & Berichte Online-Shop der Wiener Staatsoper
13
Wiener Staatsoper
Als eines der international bedeutendsten Opernhäuser blickt die Wiener Staatsoper sowohl auf eine traditionsreiche Vergangenheit zurück als auch auf eine vielseitige Gegenwart: Jede Spielzeit stehen in rund 350 Vorstellungen mehr als 60 verschiedene Opern- und Ballettwerke auf dem Spielplan. Allabendlich sind neben den fest engagierten Ensemblemitgliedern internationale Stars auf der Bühne und am Dirigentenpult zu erleben, im Graben begleitet von einem einzigartigen Orchester: dem Staatsopernorchester, dessen Musiker in Personalunion den Klangkörper der Wiener Philharmoniker bilden.
Staatsoperndirektor Dominique Meyer öffnete das Haus 2013 auch virtuell mit einem innovativen Projekt: Wiener Staatsoper live at home ermöglicht Opern- und Ballettfreunden auf der ganzen Welt, die Vorstellungen in der Wiener Staatsoper auf digitalen Geräten zu verfolgen.
